Análisis de la Banda Sonora de Soundtrack.net
Análisis sobre la Banda Sonora de Las Dos Torres, publicado inicialmente en Soundtrack.net y traducido por Tintallë
Recientemente, Soundtrack.net tuvo la oportunidad de conversar con el compositor ganador del Oscar, Howard Shore, acerca de su trabajo para Las Dos Torres, la esperada continuación de la taquillera La Comunidad del Anillo. Shore, amablemente hizo varias reflexiones respecto del último capítulo cinematográfico de la obra maestra de J.R.R. Tolkien, El Señor de los Anillos. “Esta obra es el Acto segundo de una pieza de tres actos” explicó, “el primer acto es una historia muy lineal: comienza en Hobbiton, presenta a los personajes, explica sobre el Anillo, delinea la aventura con Sam (y Frodo). Lentamente se conoce al resto de la Comunidad, viaje a las Minas de Moria…muy lineal.”
“Pero ahora tenemos a la Comunidad dispersa en tres grupos”, continúa, “lo complejo es que tienes tres historias ocurriendo simultáneamente, así como nuevos personajes y culturas. Merry y Pippin han sido capturados por los Uruk-Hai. Seguimos su historia en el Bosque de Fangorn, Bárbol, y la historia de los Ents. Y por otro lado tienes a Aragorn, Gimli y Legolas a medida que siguen a los Uruk-Hai y se encuentran con los Jinetes de Rohan. También estamos siguiendo a Frodo y Sam y su encuentro con Gollum, que los guía hasta la Puerta Negra, y Mordor. Está, además, la historia de Arwen y Aragorn, con flash-backs a Rivendell. De modo que el tiempo se mueve hacia delante y atrás. Ves más del pasado, en relación con el presente.”
Shore también habló sobre cómo la música de LDT se desarrolló a través de las contribuciones de varios artistas, “Cuando escribí Rivendell, (para el primer filme), incluí mucho canto. Así que pensé en Enya. Así es como comenzó, una invitación a ser parte de esa pieza en ese momento particular de la historia. Pero eso ha progresado. A medida que avanzamos, tenemos diferentes voces para distintas partes de la historia.”
Shore nos dio una lista de los nuevos talentos incluidos en la orquestación de LDT. “Isabel Bayrakdarian canta en las escenas donde aparece Aragorn. Sheila Chandra también. Hilary Summers canta cuando aparece Galadriel. Hay una complejidad en Rivendel que va más allá de un tema de amor. También está Elrond, y su lucha con Arwen porque ella no se quede. Hay mucho más de un aspecto cultural que de una historia de amor.”
En total, Shore compuso cuatro horas de música para la película, incluido material adicional para la futura Edición Extendida en DVD de LDT. Terminó grabando tres horas de ese material, con aproximadamente 2 horas y 40 minutos que fueron finalmente utilizados. Algunas de esas piezas, ya escritas pero no usadas, estarán en el DVD. Otras, todavía están en composición, tal como Shore lo ha hecho recientemente para el DVD Extendido de LCDA.
Shore también hizo una pequeña reflexión sobre una de las muchas adiciones que el público espera ver hace casi un año: la maravillosa historia de cómo Sméagol se convirtió en Gollum. “Eso iba a estar en la película, pero al final no. Estará en el DVD” (¡!)
Sobre todo, enfatizó, Las Dos Torres es una “ampliación” de la historia, y la tercera parte será “reunir todo” y concluirlo. “El tercer filme es la resolución. Cuando comencé a trabajar en LDT, vi El Retorno del Rey. Es una película brillante, quizá la mejor de todas.”(ver nota)
Mientras, los fans de Tolkien que babean al leer esa última frase (y admiradores de la gran música de películas en general), pueden saciarse con el CD de LDT, que es lanzado al mercado el 10 de Diciembre del 2002. Por ello, Soundtrack.Net está orgulloso de ofrecerles (por segundo año consecutivo) esta exclusiva “primera audición” del disco. (nota: se supone que ERDR ya está siendo editada)
Los siguientes análisis se han elaborado sin ver nada de la película Las Dos Torres, aparte de los trailers y escenas del juego de PlayStation (que está increíble, por lo demás). Sin embargo, hay muchos datos reveladores adelante, de modo que sirva esto como una advertencia para cualquiera que no desee saber algo que arruine su sorpresa. Con la base de la novela de Tolkien como guía (y unas pocas y útiles “indirectas” del mismo compositor), se ha hecho el mejor intento posible de determinar qué música va en determinado momento, dentro del contexto del álbum. Pero primero: este análisis es especulativo y podría (y probablemente lo hace) incluir muchos errores. Todos podremos saber cuán equivocado o acertado fue este esfuerzo el 18 de Diciembre.
Nota técnica: el año pasado nuestros servidores colapsaron por las bajadas de MP3. Este año, hemos puesto un límite de ancho de banda, de modo que nuestro sitio pueda seguir funcionando. De modo que, si te aparece un mensaje de error ¡sigue intentando!
Nota de traducción de "elfenomeno": no incluimos los enlaces a los archivos MP3 pues los enlaces directos a ficheros de otras páginas web son una práctica ilegal que no queremos realizar. Podéis entrar directamente al reportaje original de la web de soundtrack.net aquí.
Aquí vamos:
01. Fundaciones de Piedra (3:51)
Luego de una breve elaboración con cuerdas, Shore comienza la segunda parte de la trilogía de los Anillos con una reaparición del misterioso “tema del Anillo” que se escuchó cuando apareció el título en la primera película. Funciona bien como una primera página musical. Un anhelante nuevo pasaje de cuerdas sigue, llevándonos a través de un sueño de Frodo que reconstituye los principales eventos del primer filme.
No mucho después de eso, la atronadora percusión nos devuelve a las profundidades de Moria para ver el verdadero desenlace del supuestamente muerto Gandalf. Shore repite unos pocos momentos de la caída del Mago en la Oscuridad, y entonces desata una implacable y excitante pieza orquestal y coral para la batalla final de Mithrandir con el Balrog. Contiene el primer momento escalofriante del álbum: cerca del final, la apabullante percusión desaparece por unos pocos segundos, dejando solos al coro y la orquesta. ¡Guau! Será una gran navidad para los admiradores de Tolkien.
02. Smeagol Domado (2:48)
Luego de que el primer tema termina abruptamente, el segundo entra con una dulce lectura del tema de Frodo, sin duda llevándonos a los riscos Emyn Muil, donde Sam y su Señor están tratando de llegar al fondo. De nuevo, la música inesperadamente se vuelve más oscura y ominosa. Tal como Shore ha dicho muchas veces, esta orquestación es su ópera. De modo que al oírla por primera vez, parece que habrá mayor uso de un trabajo coral melancólico en LDT con respecto a su ya magnífica banda sonora para la Comunidad. O al menos, más variación.
Luego, una nueva figura nos presenta formalmente el personaje de Gollum: cuerdas sobre los tentativos y ambiguos sonidos de un cimbalon. Montones de sutiles (y no tan sutiles) puntos de percusión aparecen aquí, aunque hay poco trabajo temático intencional. El efecto, uno puede suponer, es mantener temporalmente las verdaderas intenciones de Gollum tan ambiguas como parecen para Frodo y Sam. En este sentido, el acercamiento de Shore a Gollum se redime magníficamente hacia el final del álbum. Un poco de violencia orquestada termina este corte, a medida que Frodo y Sam manejan cómo subyugar a un Gollum que grita y se retuerce (de dolor).
Shore explica su elección de texturas para Gollum: “Usé el dulsemel (o dulcimer) en Hobbiton, como uno de los instrumentos típicos, de modo que tomé ese sonido hobbit y lo utilicé en un contexto diferente, para jugar un poco con él y la corrupción. Así que uno de estos sonidos de Hobbiton, se convierte en uno de los sonidos de Gollum.”
“Pero ahora tenemos a la Comunidad dispersa en tres grupos”, continúa, “lo complejo es que tienes tres historias ocurriendo simultáneamente, así como nuevos personajes y culturas. Merry y Pippin han sido capturados por los Uruk-Hai. Seguimos su historia en el Bosque de Fangorn, Bárbol, y la historia de los Ents. Y por otro lado tienes a Aragorn, Gimli y Legolas a medida que siguen a los Uruk-Hai y se encuentran con los Jinetes de Rohan. También estamos siguiendo a Frodo y Sam y su encuentro con Gollum, que los guía hasta la Puerta Negra, y Mordor. Está, además, la historia de Arwen y Aragorn, con flash-backs a Rivendell. De modo que el tiempo se mueve hacia delante y atrás. Ves más del pasado, en relación con el presente.”
Shore también habló sobre cómo la música de LDT se desarrolló a través de las contribuciones de varios artistas, “Cuando escribí Rivendell, (para el primer filme), incluí mucho canto. Así que pensé en Enya. Así es como comenzó, una invitación a ser parte de esa pieza en ese momento particular de la historia. Pero eso ha progresado. A medida que avanzamos, tenemos diferentes voces para distintas partes de la historia.”
Shore nos dio una lista de los nuevos talentos incluidos en la orquestación de LDT. “Isabel Bayrakdarian canta en las escenas donde aparece Aragorn. Sheila Chandra también. Hilary Summers canta cuando aparece Galadriel. Hay una complejidad en Rivendel que va más allá de un tema de amor. También está Elrond, y su lucha con Arwen porque ella no se quede. Hay mucho más de un aspecto cultural que de una historia de amor.”
En total, Shore compuso cuatro horas de música para la película, incluido material adicional para la futura Edición Extendida en DVD de LDT. Terminó grabando tres horas de ese material, con aproximadamente 2 horas y 40 minutos que fueron finalmente utilizados. Algunas de esas piezas, ya escritas pero no usadas, estarán en el DVD. Otras, todavía están en composición, tal como Shore lo ha hecho recientemente para el DVD Extendido de LCDA.
Shore también hizo una pequeña reflexión sobre una de las muchas adiciones que el público espera ver hace casi un año: la maravillosa historia de cómo Sméagol se convirtió en Gollum. “Eso iba a estar en la película, pero al final no. Estará en el DVD” (¡!)
Sobre todo, enfatizó, Las Dos Torres es una “ampliación” de la historia, y la tercera parte será “reunir todo” y concluirlo. “El tercer filme es la resolución. Cuando comencé a trabajar en LDT, vi El Retorno del Rey. Es una película brillante, quizá la mejor de todas.”(ver nota)
Mientras, los fans de Tolkien que babean al leer esa última frase (y admiradores de la gran música de películas en general), pueden saciarse con el CD de LDT, que es lanzado al mercado el 10 de Diciembre del 2002. Por ello, Soundtrack.Net está orgulloso de ofrecerles (por segundo año consecutivo) esta exclusiva “primera audición” del disco. (nota: se supone que ERDR ya está siendo editada)
Los siguientes análisis se han elaborado sin ver nada de la película Las Dos Torres, aparte de los trailers y escenas del juego de PlayStation (que está increíble, por lo demás). Sin embargo, hay muchos datos reveladores adelante, de modo que sirva esto como una advertencia para cualquiera que no desee saber algo que arruine su sorpresa. Con la base de la novela de Tolkien como guía (y unas pocas y útiles “indirectas” del mismo compositor), se ha hecho el mejor intento posible de determinar qué música va en determinado momento, dentro del contexto del álbum. Pero primero: este análisis es especulativo y podría (y probablemente lo hace) incluir muchos errores. Todos podremos saber cuán equivocado o acertado fue este esfuerzo el 18 de Diciembre.
Nota técnica: el año pasado nuestros servidores colapsaron por las bajadas de MP3. Este año, hemos puesto un límite de ancho de banda, de modo que nuestro sitio pueda seguir funcionando. De modo que, si te aparece un mensaje de error ¡sigue intentando!
Nota de traducción de "elfenomeno": no incluimos los enlaces a los archivos MP3 pues los enlaces directos a ficheros de otras páginas web son una práctica ilegal que no queremos realizar. Podéis entrar directamente al reportaje original de la web de soundtrack.net aquí.
Aquí vamos:
01. Fundaciones de Piedra (3:51)
Luego de una breve elaboración con cuerdas, Shore comienza la segunda parte de la trilogía de los Anillos con una reaparición del misterioso “tema del Anillo” que se escuchó cuando apareció el título en la primera película. Funciona bien como una primera página musical. Un anhelante nuevo pasaje de cuerdas sigue, llevándonos a través de un sueño de Frodo que reconstituye los principales eventos del primer filme.
No mucho después de eso, la atronadora percusión nos devuelve a las profundidades de Moria para ver el verdadero desenlace del supuestamente muerto Gandalf. Shore repite unos pocos momentos de la caída del Mago en la Oscuridad, y entonces desata una implacable y excitante pieza orquestal y coral para la batalla final de Mithrandir con el Balrog. Contiene el primer momento escalofriante del álbum: cerca del final, la apabullante percusión desaparece por unos pocos segundos, dejando solos al coro y la orquesta. ¡Guau! Será una gran navidad para los admiradores de Tolkien.
02. Smeagol Domado (2:48)
Luego de que el primer tema termina abruptamente, el segundo entra con una dulce lectura del tema de Frodo, sin duda llevándonos a los riscos Emyn Muil, donde Sam y su Señor están tratando de llegar al fondo. De nuevo, la música inesperadamente se vuelve más oscura y ominosa. Tal como Shore ha dicho muchas veces, esta orquestación es su ópera. De modo que al oírla por primera vez, parece que habrá mayor uso de un trabajo coral melancólico en LDT con respecto a su ya magnífica banda sonora para la Comunidad. O al menos, más variación.
Luego, una nueva figura nos presenta formalmente el personaje de Gollum: cuerdas sobre los tentativos y ambiguos sonidos de un cimbalon. Montones de sutiles (y no tan sutiles) puntos de percusión aparecen aquí, aunque hay poco trabajo temático intencional. El efecto, uno puede suponer, es mantener temporalmente las verdaderas intenciones de Gollum tan ambiguas como parecen para Frodo y Sam. En este sentido, el acercamiento de Shore a Gollum se redime magníficamente hacia el final del álbum. Un poco de violencia orquestada termina este corte, a medida que Frodo y Sam manejan cómo subyugar a un Gollum que grita y se retuerce (de dolor).
Shore explica su elección de texturas para Gollum: “Usé el dulsemel (o dulcimer) en Hobbiton, como uno de los instrumentos típicos, de modo que tomé ese sonido hobbit y lo utilicé en un contexto diferente, para jugar un poco con él y la corrupción. Así que uno de estos sonidos de Hobbiton, se convierte en uno de los sonidos de Gollum.”
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