Análisis de la Banda Sonora de Soundtrack.net
Análisis sobre la Banda Sonora de Las Dos Torres, publicado inicialmente en Soundtrack.net y traducido por Tintallë
09. El Caballero Blanco (2:28)
Vinculado a una de las escenas más memorables de la película, El Caballero Blanco, subraya los preparativos del ejército de Rohan para lidiar batalla contra los orcos. El título se refiere a Gandalf, quien, con su magnífico caballo Sombragrís, ayuda a Theoden y sus hombres a salir de Edoras hacia el Abismo de Helm. La pieza coral aquí es por instantes etérea y luego enorme y majestuosa. Los fans de Tolkien han estado esperando por esta escena, y Shore no decepciona a ninguno con sus contribuciones.
10. Bárbol (2:43)
Volvemos a Merry y Pippin. Shore pone más percusión y otras efectivas atmósferas para el fantástico personaje de Fangorn, conocido como Bárbol. Al igual que con la música de Gollum, Shore parece favorecer las elecciones con texturas, en contraposición a elegir uno y otro tema, para no sobrecargar la película de leiv motifs. Es una jugada sabia; la música exuda un ánimo maravilloso, de otro mundo.
11. La Despedida (3:41)
Para otra escena no existente en la novela: los elfos de Rivendel preparándose para partir al Oeste, hacia los Puertos Grises (y posiblemente dejando atrás a una enamorada Arwen). Shore abre una fúnebre versión de su material para el refugio élfico que oímos en el tema “Muchos Encuentros”, del primer filme.
Desde ahí, la música se mueve hacia otro tema de la Comunidad, el misterioso motivo élfico que inicia la película. Tal como antes, (cuando estaba acoplado con la narración de Galadriel) este tema parece hablar de la tristeza de los elfos de cara a un mundo del cual se desvanecen. De hecho, mucho del resto de la partitura guarda similitud con la música del prólogo de Galadriel, lo que resulta un obsequio, considerando que no apareció en el CD para la primera película.
12. El Abismo de Helm (3:53)
De vuelta a la fortaleza del Abismo de Helm: Aragorn y el resto de los defensores de Rohan se enfrentan con ese monstruoso ejército de Uruk-Hai del primer trailer. Shore comienza con un recorte del tema de Saruman que conduce a unas cuerdas enérgicas e impetuosas y frenéticas fanfarrias con bronces, todas anunciando el inicio de una secuencia de batalla que los reportes de internet han informado como de 45 minutos de duración. (el mismo Jackson desmintió ese rumor)
No muy avanzado el tema, la acción se desvía a una escritura más apasionada y “wagneriana”, y para luego retomar el tema de Rohan. A continuación, redondea con otro solo de Elizabeth Fraser (veterana de la primera orquestación), correlacionada con lo que las notas del ¿envoltorio? del CD llaman “un trágico momento élfico en medio de la batalla del Abismo de Helm”. Hmm. Nada de eso en el libro. No vamos a adivinar.
(Nota: muy probable que entonces Haldir sí muera en LDT)
13. El Estanque Vedado (5:27)
Después de que Frodo y Sam son interceptados por Faramir y los soldados de Gondor, llegamos a una de mis locaciones favoritas de los libros: la cascada escondida de Osgiliath. Ahí, Frodo pacta con Faramir no matar a Gollum, quien tan solo está muy hambriento buscando peces.
La música de Shore es atmosférica y llena de suspenso en el mejor sentido posible, y contiene una interesante sorpresa. En la mitad, el auditor es deleitado por un arreglo del tema del anillo que se había oído antes. Es más triste, un poco menos malvado. Si es para reflejar los sentimientos de Frodo hacia Gollum (lo que parece), Shore ha sido un genio para traducir a música esa compleja ambigüedad temática de Tolkien.
La partitura crece y cierra misteriosamente cuando Frodo es obligado a traicionar a Gollum, para salvarlo de las manos de los hombres de Faramir.
14. Aliento de Vida (5:07)
Este es el primer tropezón que me he dado en el camino, ya que hasta acá los títulos iban acorde con la novela. Mi mejor apuesta es que la música, otra pieza vocal triste y etérea (esta vez cortesía de la talentosa Sheila Chandra), pertenece al menos en parte a la relación Aragorn-Arwen. Esto, sin embargo, no explica ni de cerca los vehementes momentos finales. Otra gran pieza con un signo de interrogación encima.
15. Cuernavilla (4:36)
Toda la nobleza que Shore ha derramado sobre el pueblo de Rohan parece ebullir en este tema, que pertenece a la persecución de orcos dentro de los muros del Abismo de Helm. Es una construcción lenta, premeditada, con partes del tema de la Comunidad infiltrándose ocasionalmente. En un punto, Shore toma su misterioso tema élfico (mencionado en La Despedida) y de manera imponente se lo entrega a los bronces. Definitivamente para los pelos.
Vinculado a una de las escenas más memorables de la película, El Caballero Blanco, subraya los preparativos del ejército de Rohan para lidiar batalla contra los orcos. El título se refiere a Gandalf, quien, con su magnífico caballo Sombragrís, ayuda a Theoden y sus hombres a salir de Edoras hacia el Abismo de Helm. La pieza coral aquí es por instantes etérea y luego enorme y majestuosa. Los fans de Tolkien han estado esperando por esta escena, y Shore no decepciona a ninguno con sus contribuciones.
10. Bárbol (2:43)
Volvemos a Merry y Pippin. Shore pone más percusión y otras efectivas atmósferas para el fantástico personaje de Fangorn, conocido como Bárbol. Al igual que con la música de Gollum, Shore parece favorecer las elecciones con texturas, en contraposición a elegir uno y otro tema, para no sobrecargar la película de leiv motifs. Es una jugada sabia; la música exuda un ánimo maravilloso, de otro mundo.
11. La Despedida (3:41)
Para otra escena no existente en la novela: los elfos de Rivendel preparándose para partir al Oeste, hacia los Puertos Grises (y posiblemente dejando atrás a una enamorada Arwen). Shore abre una fúnebre versión de su material para el refugio élfico que oímos en el tema “Muchos Encuentros”, del primer filme.
Desde ahí, la música se mueve hacia otro tema de la Comunidad, el misterioso motivo élfico que inicia la película. Tal como antes, (cuando estaba acoplado con la narración de Galadriel) este tema parece hablar de la tristeza de los elfos de cara a un mundo del cual se desvanecen. De hecho, mucho del resto de la partitura guarda similitud con la música del prólogo de Galadriel, lo que resulta un obsequio, considerando que no apareció en el CD para la primera película.
12. El Abismo de Helm (3:53)
De vuelta a la fortaleza del Abismo de Helm: Aragorn y el resto de los defensores de Rohan se enfrentan con ese monstruoso ejército de Uruk-Hai del primer trailer. Shore comienza con un recorte del tema de Saruman que conduce a unas cuerdas enérgicas e impetuosas y frenéticas fanfarrias con bronces, todas anunciando el inicio de una secuencia de batalla que los reportes de internet han informado como de 45 minutos de duración. (el mismo Jackson desmintió ese rumor)
No muy avanzado el tema, la acción se desvía a una escritura más apasionada y “wagneriana”, y para luego retomar el tema de Rohan. A continuación, redondea con otro solo de Elizabeth Fraser (veterana de la primera orquestación), correlacionada con lo que las notas del ¿envoltorio? del CD llaman “un trágico momento élfico en medio de la batalla del Abismo de Helm”. Hmm. Nada de eso en el libro. No vamos a adivinar.
(Nota: muy probable que entonces Haldir sí muera en LDT)
13. El Estanque Vedado (5:27)
Después de que Frodo y Sam son interceptados por Faramir y los soldados de Gondor, llegamos a una de mis locaciones favoritas de los libros: la cascada escondida de Osgiliath. Ahí, Frodo pacta con Faramir no matar a Gollum, quien tan solo está muy hambriento buscando peces.
La música de Shore es atmosférica y llena de suspenso en el mejor sentido posible, y contiene una interesante sorpresa. En la mitad, el auditor es deleitado por un arreglo del tema del anillo que se había oído antes. Es más triste, un poco menos malvado. Si es para reflejar los sentimientos de Frodo hacia Gollum (lo que parece), Shore ha sido un genio para traducir a música esa compleja ambigüedad temática de Tolkien.
La partitura crece y cierra misteriosamente cuando Frodo es obligado a traicionar a Gollum, para salvarlo de las manos de los hombres de Faramir.
14. Aliento de Vida (5:07)
Este es el primer tropezón que me he dado en el camino, ya que hasta acá los títulos iban acorde con la novela. Mi mejor apuesta es que la música, otra pieza vocal triste y etérea (esta vez cortesía de la talentosa Sheila Chandra), pertenece al menos en parte a la relación Aragorn-Arwen. Esto, sin embargo, no explica ni de cerca los vehementes momentos finales. Otra gran pieza con un signo de interrogación encima.
15. Cuernavilla (4:36)
Toda la nobleza que Shore ha derramado sobre el pueblo de Rohan parece ebullir en este tema, que pertenece a la persecución de orcos dentro de los muros del Abismo de Helm. Es una construcción lenta, premeditada, con partes del tema de la Comunidad infiltrándose ocasionalmente. En un punto, Shore toma su misterioso tema élfico (mencionado en La Despedida) y de manera imponente se lo entrega a los bronces. Definitivamente para los pelos.
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