Análisis de la Banda Sonora de Soundtrack.net
Análisis sobre la Banda Sonora de Las Dos Torres, publicado inicialmente en Soundtrack.net y traducido por Tintallë
16. Adelante, Eorlingas (3:15)
Para la última acometida de la batalla del Abismo de Helm, Shore descarta todas las detenciones [los silencios]. Cuerdas desesperadas sobre demoledoras percusiones, sonando un poco como el tipo de música épica que John Barry* solía escribir (algo que se podría aplicar a todo el material de Rohan, aunque al final, es indiscutiblemente Shore)
Cuando el tema de la Comunidad resurge triunfante, se acopla con los gloriosos sonidos de Rohan y el soprano Ben del Maestro. Que llegue Diciembre y la película, no hay duda de que todos estaremos aplaudiendo esta música en la pantalla.
(* John Barry es un compositor de música de películas entre las que figuran: Danza con Lobos, Africa Mía, El Leon en Otoño, Alicia en el País de las Maravillas, Nacida Libre, Chaplin, y 11 películas de James Bond, Cotton Club, Robin & Marian, etc.)
17. Isengard Asolada (5:01)
El título de este tema es un poco amplio, por decir lo menos, ya que un montón de cosas pasan en el libro que podrían ser catalogadas como tal. Sin duda, esa es la intención de los cineastas y Shore no lo echa todo por la borda con los nombres de sus partituras. Dicho eso, Isengard Asolada (donde Elizabeth Fraser y Ben del Maestro participan de nuevo), comienza con una batalla musical de voluntades entre los estruendos metálicos de Saruman y los nobles esfuerzos de Rohan.
Entonces, repentinamente, la música muestra una sorpresa absolutamente maravillosa: una lectura coral completa del motivo de la primera película que acompañó a la Polilla blanca que encontraba a Gandalf en la Torre de Orthanc. Hombre, es genial ver a Shore uniendo todo su trabajo de esta manera. Más allá de eso, el resto de la pieza se agita en una furia orquestal y coral como no habíamos oído desde La Profecía, del primer álbum.
18. Samsagaz el Valiente
Luego de eso, repentinamente todo está tranquilo y suave de nuevo, cuando volvemos con Frodo y Sam a pasos de Cirith Ungol. Shore retoma un poco de La Disolución de la Comunidad aquí, pero deja las cuerdas encumbrarse aún más alto antes de volver la atención de la música a lo precario de la situación de los hobbits. El optimismo gana al final, con otra revisión al tema de Frodo, llena de alma.
El tema y el filme terminan volviéndose resueltamente oscuros y siniestros. Uno adivina que la causa de esto podría ser la “trepadora” elección de Gollum (¡!) o la duda de si efectivamente traicionará o no a sus diminutos compañeros. Debemos llegar al 18 de Diciembre para asegurarnos (y luego esperar otro año entero para finalmente “echarle una mirada” a Ella-laraña).
19. La Canción de Gollum (5:51)
Presumiblemente el tema para los créditos, la oscura y trágica Canción de Gollum es cantada por Emiliana Torrini (que suena notablemente parecida a Björk) y da una respuesta musical a las preguntas sobre la verdadera lealtad de Gollum.
Shore habló sobre ello, explicando que hay “un pequeño tema asociado a él en el primer filme. Tenemos reseñas y fragmentos de eso.” Y añade “Ahora vemos quién es Gollum, y estamos alertas al hecho de que hay dos personas ahí. Esquizofrénico…Gollum es un hobbit del río que fue corrompido y distorsionado por el Anillo, y se ha convertido en esta criatura…que está tan cercano a un animal como podría estarlo un hobbit.”
“Todavía hay elementos de Sméagol”, continúa, “No lo sabías en la primera película, pero ahora empiezas a aprender la complejidad del cuento de Gollum. Necesitabas dos temas: uno para Sméagol y uno para Gollum. De modo que usé parte de ese tema en el primer filme, y desarrollé uno nuevo basado en la distorsión. Y como Gollum sabe más que nadie sobre el Anillo, como está conectado con él, también hay elementos de la música del anillo entrelazados en este tema.”
Nota personal: escuchando esta pieza, y pensando sobre la similitud épica de John Barry con el estilo que Shore ha plasmado en la totalidad de Las Dos Torres, me pasó algo con esta última música. La Canción de Gollum suena mucho como una canción de una película de Bond, probablemente la más oscura y sombría canción para Bond que jamás hubieras escuchado. No te preocupes: no hay percusiones ni nada parecido, sólo Shore puro, y escalofriante. Pero sabrás a lo que me refiero cuando lo oigas. Es fantástico, una perfecta síntesis del malévolo y patético Gollum.
Finalmente, el último tema muestra el material de Rohan de nuevo, dando a la segunda parte de la trilogía de Tolkien un cierre majestuoso.
20. Adiós a Lorien (4:39)
Buenas noticias, Fans de los Anillos. En la Edición limitada de la música de Shore, la compañía grabadora decidió lanzarnos un hueso musical, err…“Bonus track” (el año pasado, todos tuvimos que desembolsar dinero extra por un envoltorio de cuero falso). El tema se llama Adiós a Lorien, y es de la nueva media hora que Shore escribió para la versión extendida del DVD de LCDA (¿Todos lo tienen? ¡uh!) La vocalista Hilary Summers es la solitaria voz de los elfos, y los esfuerzos litúrgicos de Shore parecen prefigurar las etéreas cualidades de la maravillosa “Evenstar”, de Las Dos Torres.
¿Vale el dinero extra? Um, no querrán escuchar esto, pero sí. Omítelo sólo si eres el fan del tipo más sencillo, esos que se sientan en el último cuarto de la sala. Todos los demás, debieran copiarme.
En conclusión, Shore ha marcado otro profundo éxito con Las Dos Torres. ha desarrollado más material nuevo y construído y moldeado los temas de la primera película. Y eso es suficiente para hacer que las cosas se sientan cohesionadas, nunca añejas o refundidas. Como un alcance, ciertos temas del primer filme -notablemente Minas Tirith y Gondor- están apropiadamente ausentes pero resurgirán probablemente en El Retorno del Rey.
Por ahora, Shore ha ganado otro gran torneo. Tal como El Imperio Contraataca antes, Las Dos Torres ha tomado lo mejor de lo ofrecido por la primera película y entregado exponencialmente más para la secuela. Como se esperaba, Howard Shore nuevamente se merece la gratitud de los fans de El Señor de los Anillos por todo el mundo.
Ahora, exactamente ¿cuánto tendremos que esperar para un Box Set con todo?
Traducción de Tintallë
Para la última acometida de la batalla del Abismo de Helm, Shore descarta todas las detenciones [los silencios]. Cuerdas desesperadas sobre demoledoras percusiones, sonando un poco como el tipo de música épica que John Barry* solía escribir (algo que se podría aplicar a todo el material de Rohan, aunque al final, es indiscutiblemente Shore)
Cuando el tema de la Comunidad resurge triunfante, se acopla con los gloriosos sonidos de Rohan y el soprano Ben del Maestro. Que llegue Diciembre y la película, no hay duda de que todos estaremos aplaudiendo esta música en la pantalla.
(* John Barry es un compositor de música de películas entre las que figuran: Danza con Lobos, Africa Mía, El Leon en Otoño, Alicia en el País de las Maravillas, Nacida Libre, Chaplin, y 11 películas de James Bond, Cotton Club, Robin & Marian, etc.)
17. Isengard Asolada (5:01)
El título de este tema es un poco amplio, por decir lo menos, ya que un montón de cosas pasan en el libro que podrían ser catalogadas como tal. Sin duda, esa es la intención de los cineastas y Shore no lo echa todo por la borda con los nombres de sus partituras. Dicho eso, Isengard Asolada (donde Elizabeth Fraser y Ben del Maestro participan de nuevo), comienza con una batalla musical de voluntades entre los estruendos metálicos de Saruman y los nobles esfuerzos de Rohan.
Entonces, repentinamente, la música muestra una sorpresa absolutamente maravillosa: una lectura coral completa del motivo de la primera película que acompañó a la Polilla blanca que encontraba a Gandalf en la Torre de Orthanc. Hombre, es genial ver a Shore uniendo todo su trabajo de esta manera. Más allá de eso, el resto de la pieza se agita en una furia orquestal y coral como no habíamos oído desde La Profecía, del primer álbum.
18. Samsagaz el Valiente
Luego de eso, repentinamente todo está tranquilo y suave de nuevo, cuando volvemos con Frodo y Sam a pasos de Cirith Ungol. Shore retoma un poco de La Disolución de la Comunidad aquí, pero deja las cuerdas encumbrarse aún más alto antes de volver la atención de la música a lo precario de la situación de los hobbits. El optimismo gana al final, con otra revisión al tema de Frodo, llena de alma.
El tema y el filme terminan volviéndose resueltamente oscuros y siniestros. Uno adivina que la causa de esto podría ser la “trepadora” elección de Gollum (¡!) o la duda de si efectivamente traicionará o no a sus diminutos compañeros. Debemos llegar al 18 de Diciembre para asegurarnos (y luego esperar otro año entero para finalmente “echarle una mirada” a Ella-laraña).
19. La Canción de Gollum (5:51)
Presumiblemente el tema para los créditos, la oscura y trágica Canción de Gollum es cantada por Emiliana Torrini (que suena notablemente parecida a Björk) y da una respuesta musical a las preguntas sobre la verdadera lealtad de Gollum.
Shore habló sobre ello, explicando que hay “un pequeño tema asociado a él en el primer filme. Tenemos reseñas y fragmentos de eso.” Y añade “Ahora vemos quién es Gollum, y estamos alertas al hecho de que hay dos personas ahí. Esquizofrénico…Gollum es un hobbit del río que fue corrompido y distorsionado por el Anillo, y se ha convertido en esta criatura…que está tan cercano a un animal como podría estarlo un hobbit.”
“Todavía hay elementos de Sméagol”, continúa, “No lo sabías en la primera película, pero ahora empiezas a aprender la complejidad del cuento de Gollum. Necesitabas dos temas: uno para Sméagol y uno para Gollum. De modo que usé parte de ese tema en el primer filme, y desarrollé uno nuevo basado en la distorsión. Y como Gollum sabe más que nadie sobre el Anillo, como está conectado con él, también hay elementos de la música del anillo entrelazados en este tema.”
Nota personal: escuchando esta pieza, y pensando sobre la similitud épica de John Barry con el estilo que Shore ha plasmado en la totalidad de Las Dos Torres, me pasó algo con esta última música. La Canción de Gollum suena mucho como una canción de una película de Bond, probablemente la más oscura y sombría canción para Bond que jamás hubieras escuchado. No te preocupes: no hay percusiones ni nada parecido, sólo Shore puro, y escalofriante. Pero sabrás a lo que me refiero cuando lo oigas. Es fantástico, una perfecta síntesis del malévolo y patético Gollum.
Finalmente, el último tema muestra el material de Rohan de nuevo, dando a la segunda parte de la trilogía de Tolkien un cierre majestuoso.
20. Adiós a Lorien (4:39)
Buenas noticias, Fans de los Anillos. En la Edición limitada de la música de Shore, la compañía grabadora decidió lanzarnos un hueso musical, err…“Bonus track” (el año pasado, todos tuvimos que desembolsar dinero extra por un envoltorio de cuero falso). El tema se llama Adiós a Lorien, y es de la nueva media hora que Shore escribió para la versión extendida del DVD de LCDA (¿Todos lo tienen? ¡uh!) La vocalista Hilary Summers es la solitaria voz de los elfos, y los esfuerzos litúrgicos de Shore parecen prefigurar las etéreas cualidades de la maravillosa “Evenstar”, de Las Dos Torres.
¿Vale el dinero extra? Um, no querrán escuchar esto, pero sí. Omítelo sólo si eres el fan del tipo más sencillo, esos que se sientan en el último cuarto de la sala. Todos los demás, debieran copiarme.
En conclusión, Shore ha marcado otro profundo éxito con Las Dos Torres. ha desarrollado más material nuevo y construído y moldeado los temas de la primera película. Y eso es suficiente para hacer que las cosas se sientan cohesionadas, nunca añejas o refundidas. Como un alcance, ciertos temas del primer filme -notablemente Minas Tirith y Gondor- están apropiadamente ausentes pero resurgirán probablemente en El Retorno del Rey.
Por ahora, Shore ha ganado otro gran torneo. Tal como El Imperio Contraataca antes, Las Dos Torres ha tomado lo mejor de lo ofrecido por la primera película y entregado exponencialmente más para la secuela. Como se esperaba, Howard Shore nuevamente se merece la gratitud de los fans de El Señor de los Anillos por todo el mundo.
Ahora, exactamente ¿cuánto tendremos que esperar para un Box Set con todo?
Traducción de Tintallë
« Anterior | Página 4 de 4